威尼斯第四日:法国导演弗朗索瓦·欧容\"强行求变\"

    1905电影网讯 当地时间9月3日，威尼斯电影节进入到了第四个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元上映了弗朗索瓦·欧容的《弗兰兹》以及荷兰导演马丁·库尔霍文的英文对白的西部片《悍女》。两部影片在口碑上截然不同，前者是一部正襟危坐的爱情戏，媒体给予了赞誉；而后者则失去了导演的掌控，收获了批评之声。

弗朗索瓦·欧容新作《弗兰兹》

    非竞赛单元方面，克里斯蒂安·博通纳的《咖啡风暴》登陆威尼斯，该片用三个小故事讲述了三个国家的人的生活，其中一个故事发生在中国，由芦芳生和谭卓主演。此外，意大利著名导演保罗·索伦蒂诺的两集电影《年轻教皇》也在特别放映单元进行了展映，影片由裘德·洛、戴安·基顿等明星出演，得到一片赞美。

    法国导演弗朗索瓦·欧容一直在锐意求变，不愿意重复自己的他这一次带来了一部名为《弗兰兹》的影片。这部电影以一战后的法国和德国为背景，算是野心宏大。一战结束后不久，年轻美丽的德国姑娘安娜每天去未婚夫弗兰兹的墓地前看望，后者在法国前线阵亡。一天，一位在弗兰兹墓前献花的青年阿德里亚，引起她的注意，这个神秘法国人的出现，在安娜和未婚夫一家掀起意想不到的情感风暴，而在刚刚经历了战败、沉浸在悲伤悼念之中的这个德国小镇，也引发了不小的骚动。秘密和一种负罪感，是影片的情感表现。但是生活还是要继续，究竟是放下过去还是放不下过去，成为了导演所想表达的某种“主题”。

《弗兰兹》用黑白图像叙事   

    在镜头语汇上，欧容选择了精致的黑白图像来说故事。并且还在其中穿插了大量的具有寓言色彩的彩色画面。这是导演所精心设计的一种色彩上的对比，不过这种手段却造成了某种观影上的壁垒。因为用色彩来做对比，是一件很危险的事情，因为这很容易制造出生硬和割裂的观影感受。欧容在影片中算是倾尽全力，做出了最大的努力。宏大的背景和一个关于人类应该如何放下过去并且达成谅解的主题，在他的掌控下缓缓道来，细水长流，非常优雅。但是缺点在于，欧容在一些时候并没有控制好节奏和说教，很多台词显得相对直白。

    值得一提的是，欧容的这部电影改编自毛瑞斯·罗斯塔德的同名喜剧，刘别谦曾经也以此为蓝本拍摄了一部名为《悲伤摇篮曲》的影片，而这部影片则是喜剧大师刘别谦唯一一部悲剧作品。欧容将影片的叙事主体从男性转移到了女性身上。一方面他是想借助“柔美”的力量来展现人性；而另一方面，则是欧容对于女性题材的驾驭能力，强于男性题材。媒体评论方面，《好莱坞报道者》称：“影片细节丰富，故事悠远，主题发人深省。欧容挖掘出了故事中的人性和普世性。在政治上、私人性上，都做到了文本的丰蕴。故事充满了解读的潜力。”《每日银幕》则表示说：“欧容总是能够带来惊喜，这部电影也不例外。影片表述了一个相当复杂的故事，而在这种复杂性下，却又是一种对于人性的体察和展望。无论在故事的戏剧性还是在情感的饱满性上，影片都能满足人们的需求。”

《悍女》剧照

    《悍女》在类型上属于西部片，来自荷兰导演马丁·库尔霍文。在自述中，马丁·库尔霍文说“所有导演都热爱西部片，但是要在这种类型中寻找出一点突破和不同，却很难，因为之前有很多先驱者已经在这个类型中进行了大量的探索。我想的是，融合荷兰味道，加进意大利通心粉式西部片之中。所以我花了数年的时间来写这个剧本，并感觉到这个故事愈发地有意义。总体上来说，《悍女》所讲述的是一个关于宗教信仰和暴力的故事。一个女人，立志于要活的更有尊严，更有荣耀感，无论遇到什么，都要这样生活下去。”

    影片的故事发生在一个叫做利兹的女性身上，她坚信自己应该比现在过的很好，但是在荒蛮的西部，一个女人的生活在很大程度上需要依靠男人。不过利兹却并不相信这些。她用自己的决心和意志力，在男人的天下里，杀出了一条属于自己地血路。很明显，影片的故事很容易令人想到前不久在美国上映的《拿起枪的简》。这两部电影都是从女性视角切入西部片之中。只不过马丁·库尔霍文对影片失去了应有的控制，致使整部电影像是脱缰野马一般。《好莱坞报道者》称影片“是冗长而乏味的布道”。《综艺杂志》则直接说影片就是“暴虐的”。《卫报》则表示：“四个章节组成的这部电影，充满了暴力和诅咒，与此同时，节奏上又缓慢而沉重。”

    在次日，也就是第五个竞赛日中，将会上映阿根廷电影《杰出公民》，以及意大利纪录电影《螺纹》。这是本届威尼斯上映的第一部意大利电影，备受当地媒体的关注。